Microhistoria

Titular: Microhistoria

Autor: María Teresa García, Maia Gambi y Salomé Dávila

Técnica: blanco y negro , formato cuadrado (analoga , digital ) 

Texto explicativo

La exposición Fotografíca es muy cálida y sensible ,agradable por su sencillez y forma de presentación en formato pequeño con un adorno de tela que destaca en origen del que se tomo la fotografía . 

‘Microhistorias’,son imágenes trabajadas por las artistas Salomé Dávila, Maia Gambis y María Teresa García quienes consiguen transmitir una perspectiva distinta de lo que son pequeñas cosas o momentos .

Toda la exposición en si resulta un deleite visual por la calidad de las obras la cual llama alistaste la atención y la apertura a muchas interpretaciones. 

B.   Ensayo


Introducción

      María Teresa García juega con las texturas . eso se demuestra en la presentación de sus fotografías , decoradas con un pedazo de tela en su formato pequeño , consigue que sus obras destaquen y llamen la atención al instante . 

Desarrollo

La exposición esta compuesta por una combinación de estilos muy frescos y agradables que llaman la atención  esta obra pude notar la combinación, empezando por Maria Teresa que tiene una inmensa trayectoria y sobre todo la experiencias que a desempeñado , en cambio Salomé Dávila combina muy bien la frescura  del desnudo para crear una combinación armoniosa en blanco y negro .

Conclusión

las obras que forman la exposición me parecieron  de mucho interés , por el estilo particular de cada una de las artistas que dan una combinacion  particularmente fresca y única en lo personal .  

"RETRATO DE UNA PASION"

Título:Retrato de una Pasión

Dirección  :               Steven Shainberg

Producción:              William Pohlad,Laura Bickford, Bonnie Timmerman,                                                                 Andrew Fierberg.

Diseño de producción:   Amy Danger

Música:                        Carter Burwell

Fotografía:                      Bill Pope

Montaje:                      Keiko Deguchi, Kris Boden

Vestuario:                      Mark Bridges

Protagonistas:                Nicole Kidman,Robert Downey Jr., Ty Burrell, Emmy Clarke

País(es):                       Estados Unidos

Año:                            2006

Género:                          Drama biográfico

Duración:                       122 minutos

Idioma(s):                       Inglés

Sinopsis

"Retrato de una obsesión" está inspirada en la biografía de la fotógrafa estadounidense Diane Arbus (1923-1971), una brillante artista que cuestionó las ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y cambió para siempre la fotografía a través de su técnica y de sus temas radicales.

Comentario personal

La historia nos lleva a la hipótesis del descubrimiento y la metamorfosis hacia un mundo oculto, alejándola de su glamorosa y tediosa realidad junto a un inexpresivo marido y que curiosamente se conecta “freudianamente” con el negocio de pieles de sus padres.
La película nos presenta una suerte de "Diane en el país de la maravillas" al encuentro de la "Bella y la Bestia", cuya trama se desarrolla en los aposentos del "Fantasma de la Opera"; todo muy propio del habitual irrealismo del cine estadounidense.

Conclusión

 La narración hace honor al nombre de la película, es decir se zambulle en un imaginario aún menos esclarecedor que la propias imágenes de la autora Diane Arbus .

“El yo consciente”

      

Titular:  El yo consciente

Autor: Antonio Romoleroux

Localización: Asociación Humboldt

Técnica: Fotografia digital 

Texto explicativo

La muestra presenta 20 autorretratos de personas de edades culturas y condiciones distintas que cuentan un capitulo doloroso de su vida y como lo superaron . Los testimonios escritos conscientemente, acompañan a las fotografías, describen una muestra de superación personal y de fortalecimiento  .

B.   Ensayo

Introducción

El objetivo es influencia una funcion terapéutica para todas esas personas que han vivido alguna tipo de citación , que a sido superada e impulsada a la consientizacion por medio de este proyecto .

Las imágenes y los testimonios fueron realizados en Ecuador, Chile y Estados Unidos”:  Exposición y presentación del libro “El yo consciente” de Antonio Romoleroux.

Desarrollo

En la obra “El yo consciente”  es una exposición que me agrado por los testimonios , cada uno con su estilo , no muy complejo pero interesante en el manejo técnico de la composición y el significado un proyecto muy interesante en mi opinión . 

Conclusión

•     El proyecto en si muy interesante aunque falto mas fuerza en las fotografías . 

Netgrafía

http://www.andes.info.ec/es/etiquetas/antonio-romoleroux

http://www.revistamundodiners.com/?tribe_events=el-yo-consciente-de-antonio-romoleroux

Al modo del más ke nunka

Titular:  Al modo del más ke nunka 

Autor: Miguel Varea

Localización: Centro Cultural Metropolitano

Técnica: varias tecnicas (oleo y pincel , entre otras )

Texto explicativo

Miguel Varea muestra su colección personal sobre una selección de las mejores obras de sus amigos coleccionistas con alrededor de 500 trabajos realizados a lo largo de su vida en una exposición muy interesante.

Miguel Varea es un pintor sobresaliente nacido en Quito en 1948. Con estudios en el Colegio San Gabriel, Facultad de Jurisprudencia y Escuela de Artes de la Universidad Central (que según dice no concluyó) se dedicó a viajar por el sur del continente. Cuando regresó a Ecuador retomó el arte al descubrir que era posible recrear con acuarelas la “Fiesta Brava” que le apasionaba.

Ha realizado grabados, óleos y plumillas y dice sentir predilección por el dibujo.

 El artista difundió sus conocimientos en el Taller para la Práctica Artística que montó en la 6 de Diciembre y Veintimilla, así como, en uno de grabado que coordinó en la Casa de la Cultura Ecuatoriana durante la presidencia de Galo René Pérez

El trabajo de Varea es rico en tramas y se inscribe , desde el dibujo hasta el abstracto, la figura de su obra se empezó a borrar, siendo reemplazada con lo que él llama “rayadismo fraktal”. Es decir las líneas que van horizontales y verticales y que, cruzadas entre sí, fragmentan y a la vez componen una realidad.

B.   Ensayo

Introducción

La obra de Varea recorre varios temas, aunque la política es una fuente de primera mano para su trabajo , Pese a que sus obras hay que entenderlas en contextos políticos, el pintor asegura que no le interesa representar ideologías, sino mostrar el uso que hace de los materiales. “No es lo mismo –dice– dibujar con bolígrafo que hacerlo con lápiz”. 

Desarrollo

La exposición me pareció muy interesante y profunda en el sentido de expresión mediante esa clase de técnicas que en mi opinión es muy compleja , Varea estaba muy centrado en lo político y lo abstracto lo cual ayuda e influye mucho en la creación de sus obras  .

Conclusión

•     La obra del artista me fue de mucho interés , la manera de manejar y expresión en los dibujos , lo hacen únicos e interesante en mi opinión .

Netgrafía

http://prensa.quito.gob.ec/Noticias/news_user_view/al_modo_del_mas_ke_nunca_de_miguel_varea_llega_al_centro_cultural_metropolitano--14218

http://www.lahora.com.ec/index.php/noticias/show/1101822752#.VXGpYs9_Oko

El Secreto de la luz.

   

Título original

El secreto de la luz

Año

2014

Duración

53 min.

País

 Ecuador

Director

Rafael Barriga

Guión

Rafael Barriga, Mayfe Ortega

Música

Christian Mejía

Reparto

Documentary, Rolf Blomberg

Productora

Doc Tv

Género

Documental | Biográfico

Sinopsis

La vida del explorador sueco Rolf Blomberg: sus libros y sus películas, sus fotografías y sus ilustraciones. Blomberg exploró el Ecuador como pocos y creó una obra vasta y emocionante. Llegó en 1934 a estudiar las Islas Galápagos y regresó muchas veces a filmar, escribir y fotografiar a los pobladores de las ciudades ecuatorianas y los Andes y la selva. Este "trotamundos profesional", viajó por muchos otros lugares del mundo, pero fue el Ecuador su centro de operaciones, su hogar. (FILMAFFINITY)

Comentario personal 

Es film en homenaje al explorador  Rolf Blombergsueca  el cual llega a Ecuador a documentar lo bello y sorprendente de nuestro país . La serie fotográfica que nos muestran a base de su registro nos permite ver lo lindo e imprecionante del cambio en comparación a estos días que tiene el país .

En el documental podemos apreciar  las Islas Galápagos antes del boom turístico que tubo, otra parte dela película que me gusto y rescato mucho es como se muestra la Amazonía y el inicio de la explotación petrolera (en los ‘50).

un film muy completo e interesante que nos transporta a un mundo real visto en fotografías con un estilo de encuadre y composición de luz excelentes . 

Conclusión 

Una película muy educativa e interesante que nos impulsa a aventurarnos por nuevas composiciones y experiencias que podemos encontrar en lugares extravagantes como Rolf Blomberg encontró en ecuador . 

La Basílica del Voto Nacional

Su construcción fue ordenada por el propio García Moreno, quién encomendó a todo el país a la orden del Sagrado Corazón de Jesús, de ahí el nombre del Voto Nacional. Lamentablemente el ex presidente no pudo ver ni siquiera el inicio de su construcción, pues fue asesinado el 6 de agosto de 1875 en la entrada del palacio de Carondelet. El padre Julio María Matovelle impulsó la construcción y los materiales fueron traídos desde el barrio de San Juan. El proyecto fue contratado en Francia por el arquitecto Emilio Tarlier, que, inspirado por la catedral en Bourges. De cualquier rincón de la ciudad se puede observar la Basílica gótica más grande del Ecuador y toda América Latina. Es una de las iglesias más hermosas de la ciudad, adornada con gárgolas inspiradas en la fauna del país tal como armadillos, las iguanas y tortugas de Galápagos. Se puede ascender a la escalera de la torre principal. Cada sección ofrece imágenes de postal de una ciudad en continuo crecimiento. 

Concluciones:
la iglecia es uno de nuestros patrimonios mas grandes y hermosos , una iglesia encantadora llena de historia  que atrae al turismo nacional e internacional.

El Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado

El Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado 

                Titular: El Museo de Arte Precolombino

Autor: anónimos, provenientes de distintas culturas que habitaron las diferentes regiones       Ecuador.

Técnica: Barro 

Texto Explicativo:

El Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado abrió sus puertas al público en el año 2010. Ubicado en el centro histórico de Quito, a media cuadra de la Plaza San Francisco, se ha convertido en un punto de paso obligado para todos los que transitan por este emblemático sector de la ciudad. Instalado en una casa construida en el siglo XVII, el museo custodia un patrimonio arqueológico de aproximadamente 5000 piezas, de las cuales 500 se exhiben permanentemente.

La colección de Casa del Alabado consiste en obras de arte precolombinas, creadas por artistas anónimos, provenientes de distintas culturas que habitaron las diferentes regiones del Ecuador. Las piezas dan cuenta de varios milenios de historia que va desde los primeros aldeanos Valdivia, hasta la ocupación Inca en el Ecuador, pasando por culturas como la Chorrera, la Tolita y la Jama-Coaque.

A diferencia de otros museos de arte precolombino, el Alabado está organizado de manera temática y no cronológica o geográfica. Esto permite que los visitantes generen sus propias conexiones visuales y culturales sobre las piezas, en un marco museográfico y cultural innovador pensado para el deleite del público.

Desarrollo:

La Casa del Alabado ocupa el espacio histórico de un inmueble colonial del siglo XVII ubicado en el Centro Histórico de Quito, entre los conventos y plazas de San Francisco y Santa Clara. En el año 2002 se empezó a gestar la idea de crear un museo de arte precolombino ecuatoriano, el cual pueda convertirse en un espacio lúdico de reflexión y encuentro de ciudadanos de diversos lugares del planeta.

Conclucion:

Es un museo muy interesante ya que en el se encuentran  figuras y adornos que representan a varias culturas , representando sus costumbres y creencias . 

Jardín Botánico

Jardín Botánico

Institución: Jardín Botánico de Quito – Ecuador

Tema: Jardín Botánico

Extensión: Tiene una superficie de 18.600 metros cuadrados.

Dirección: Parque de la Carolina, junto al Museo de Ciencias Naturales.

Introduccion:

El Jardín Botánico de Quito orienta sus esfuerzos con dinamismo para convertirse en una organización líder, eficiente y reconocida, en la gestión del patrimonio vegetal de los Andes ecuatorianos. Para el año 2012 se habrá constituido en un centro de investigación, conservación y exhibición de la flora regional nativa, en particular de las especies en riesgo de extinción así como en un centro educativo sobre estos aspectos. El JBQ se constituirá en un espacio adecuado para que investigadores, técnicos y estudiantes cuenten con un sitio de estudio e investigación que ayude al enriquecimiento y conocimiento del patrimonio cultural y natural, contribuyendo a su recuperación.

Desarrollo :
El objetivo del jardín botanico es ejecutar acciones directas e indirectas destinados al conocimiento, protección y conservación del recurso vegetal ecuatoriano, en especial de la flora andina.

Conclucion :
El jardin botanico es un centro que conserva muchas especies de flora que habitan en nuestro hermoso país , pero sobre todo me parece algo muy cultural y aprendizaje social en este tema . 

La capilla del Hombre

 La capilla del Hombre

titular : La capilla del Hombre .

Autor: Guayasamín.

Técnica: Oleo  , tecnica mixta , serigrafia , litografia , grabado .

Texto Explicativo :

Su aptitud artística despierta a temprana edad. A los ocho años, hace caricaturas de maestros y compañeros de la escuela. Vende algunos cuadros, en la Plaza de la Independencia.

A pesar de la oposición de su padre, ingresa a la Escuela de Bellas Artes de Quito. En un levantamiento cívico militar, en contra del gobierno de Arroyo del Río. Durante una manifestación, muere su gran amigo Manjarrés. Acontecimiento, que inspiró su obra "Los niños muertos". Continúa sus estudios en la Escuela y en 1941 obtiene el diploma de pintor y escultor, siguió estudios de arquitectura.

En 1942 expone por primera vez a los 23 años en una sala particular de Quito y provoca un escándalo, Rockefeller, impresionado, compra varios cuadros . Entre 1942 y 1943 permanece seis meses en EEUU donde conoce al maestro Orozco, quien acepta a Guayasamín como asistente.

En 1978 nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, un año después, miembro de honor de la Academia de Artes de Italia. En 1982 se inaugura en el Aeropuerto de Barajas un mural de 120 metros pintado por Guayasamín. El 28 de octubre de 1992 recibe el título de Doctor Honoris Causa por parte de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña .

Introduccion:

La capilla del hombre es una fundación en la que atravez de ella se dona al ecuador todo su patrimonio . 

en este museo se exigen obras y colecciones muy importantes pintadas desde 1964-1984 , este lugar es un homenaje y respeto por los derechos y costumbres ecuatorianas , de los sufrimientos y logros desde la época precolombino , la conquista , la colonia y el meztizage.

Desarrollo :

En el museo se exhiben obras que representan protestas de libertad y sentimientos , un arte muy apreciada , en los cuales sus obras de venta tienen un costo alto como por ejemplo :

•  LA INOCENCIA 
• TANIA
• ORIGEN DE FONDO VERDE
• ANGUSTIA

Conclucion :

Es un homenaje muy grato , que destaca a un artista que defendía todo lo justo y lo expresaba de la mejor forma que era pintando obras que llegan con ellas un sentimiento  de expresión.